Tutoriais-PSD: Como criar uma arte subaquática no photoshop

Já imaginou como o mundo subaquático pode ter um lado criativo, abstrato para isso? Este tutorial irá guiá-lo passo a passo sobre como trazer cores e vida a um simples pedaço de foto usando técnicas photomanipulation. Você vai aprender como transformar pedaços de fotografias em sua própria peça de arte. Os passos são simples e bastante fácil de seguir, não se surpreenda com a simplicidade técnica por trás desta peça aparentemente complicado.

Recursos
Ocean stock – Bakanekonei
Water Droplets – RaeyenIrael-Stock
C4D Main Piece – stinky666
C4D Renders – stinky666
Vintage Texture – Lost & Taken
Light Blur – Lost & Taken
Light Texture – Sanami276

Passo 1 - Criando um novo arquivo
Antes de criar qualquer coisa que você deve visualizar um conceito que será a base da peça, mais ou menos como anotar os pontos principais antes de escrever um ensaio de corpo inteiro. Nós normalmente começa com a camada inferior, que é o fundo. O fundo usada aqui pode ser encontrado através do link acima (obrigado bakanekonei).

E é sempre o melhor para manter a resolução mais alta possível. Então não se incomode alterando o tamanho da imagem.

Passo 2 - Apagar partes desnecessárias
A próxima coisa que vamos fazer é alterar ligeiramente o fundo, de modo que se encaixa em nosso conceito. O que queremos é mudar o foco em um assunto, que é a peça C4D vamos tratar mais tarde. Mas você vai perceber que o peixe natação e os olhos brilhantes do leão parecem roubar a atenção de distância.
Então, o que fazemos é apagar partes que possivelmente irá roubar a atenção e manter o fundo simples.
Para simplificar, eu vou estar usando o pincel macio padrão de fazer tudo o apagamento neste tutorial.

Assim.

Passo 3 - Máscara de Vetor
Tente usar máscara de vetor, porque você pode desfazer facilmente no caso de você erroneamente apagar. Clique no botão (cicrcled em vermelho) abaixo das camadas para criar uma máscara de vetor.
Em seguida, use uma escova de padrão preto macio para apagar. Para desfazer o apagamento, basta usar um pincel macio branco e pincel sobre o fundo. Enquanto isso, verifique se você está selecionando a máscara de vetor no painel Layers, não a camada de si (o que mostra a sua imagem). A máscara de vetor é o da direita. Mas está tudo bem para fazê-lo da maneira tradicional, que é o que eu faço também.

Passo 4 - Duplicação e Ajuste de fundo
Agora duplique a camada (Ctrl + J) e coloque-o abaixo do fundo principal. Mover a camada duplicada em torno de modo que ambas as camadas se misturam bem e parecem ser um só.

Repetir o passo de, se necessário.

Passo 5 - Contraste
Em seguida, vai querer melhorar o contraste do fundo. Você pode usar Curve ou níveis para alcançar resultado semelhante, mas por causa da perfeição nós vamos fazê-lo manualmente.
Selecione um tom amarelo brilhante, use uma escova macia para escová-lo em torno do canto superior direito, e defina a camada para Soft Light (imagem mostrada em Normal para maior clareza). Queremos acentuar que "raio de luz" brilhando de cima.

Repita o procedimento acima com uma escova macia preta, e configurá-lo para Soft Light Opacidade-25%.

Passo 6 - Aumentar o brilho do fundo
Continue fazendo o mesmo por várias camadas até que você esteja satisfeito. Use principalmente luz suave e opacidade baixa para as camadas mais em vez de alta opacidade para menos camadas. Alternar entre diferentes tons de branco e de amarelo. Isso requer um pouco de paciência, mas mesmo assim divertido.

Passo 7 - Escurecimento o fundo
Mais escura a envolvente, utilizando um pincel macio preto com a mesma técnica.

No fim de tudo você deve ter algo mais refinado como este.

Passo 8 - O foco principal
Eu sempre adicionar o foco principal antes de tudo para que eu possa ter uma direção clara sobre os próximos passos. Vamos usar uma render C4D para este tutorial. Cabeça sobre a stinky666 do DeviantArt ou siga os links acima para baixar os pacotes de livre abstrato C4D torna. Ele é um dos caras gentis que envie generosamente sem pedir muito em troca. Na verdade, seu torna são suficientes para a maioria das minhas peças.
Enfim, vamos usar isso.

Nós vamos precisar de uma versão menor deste, mas em vez de redimensionamento. Apague a metade direita do mesmo, redimensionar, e colocá-lo no fundo do mar. Rodar ligeiramente no sentido horário. No caso de você ter problemas ao fazer isso, pressione Ctrl + T para Free Transform. Você pode ajustar o tamanho arrastando os cantos. Para girar, mover o cursor fora da imagem até que você veja uma seta curva e doubleheaded. Basta mover o mouse ao redor e você verá o que eu quero dizer.

Faça a mesma coisa de novo, mas desta vez apagar a meia esquerda. Coloque a segunda camada mais perto do primeiro para reduzir o intervalo entre os dois. Definir as duas camadas para Hard Light.

Passo 9 - Craze C4D
O próximo passo é a minha parte favorita - torna spam. Tenha cuidado para não exagerar, e tentar usar apenas uma pequena parte da render ao invés da peça inteira. Pouco de cada vez, camada por camada.
Eu escolhi esta renderização impressionante aparência (por stinky666) para começar.

Legal, não é? Mas, infelizmente, nós apenas estamos indo para usar uma pequena parte dela, as esferas. Escala, girar, apagar, e configurá-lo para Hard Light. Assim como este.

Você pode tentar distorcê-la, se quiser (Filter> Distort> Wave / Twirl / etc), mas não o fiz para este caso. Coloque-o abaixo do C4D dois principais processa e você vai ter isso.

Passo 10 - Continue a adicionar C4Ds
Repetir o passo anterior. Desta vez eu escolhi este render (por stinky666 também).

Eu fiz isso duas vezes, usando duas camadas. Apagar partes indesejadas e definir as duas camadas para Hard Light.

Combinando com o que temos até agora:

Passo 11 - O adicional de "sabores"
É claro que nós não vamos apenas lidar com C4Ds todo o dia. Para fazer parte photomanipulation mais interessante, você precisa de diferentes tipos de recursos. Uma vez que estamos agora debaixo d'água, a imagem mais apropriada seria bolhas / gotas. Baixar o estoque de água por gotículas RaeyenIrael-Stock no DeviantArt usando o link acima.

Coloque esta camada abaixo de todas as C4Ds e configurá-lo para tela de 70%. Você vai perceber que com tela, a água estoque gotas é um pouco brilhante contra o fundo escuro e parece fora do lugar. Clarear, no entanto, parece um pouco afiada. Se for esse o caso, aumentar o contraste. Eu aumentei imediatamente para 100.
Imagem> Ajustes> Brilho / Contraste.

Selecione as peças que você não pode, apagar o resto. Colocá-los em ambas as extremidades do C4d. E você deve ter algo como isto.

Passo 12 - textura vintage
Eu não sei se isso parece um pouco aleatória para você, mas eu acho que faz a peça ficar melhor. Eu usei uma textura vintage que pode ser baixado gratuitamente em Lost & Taken (link acima).

Coloque esta camada abaixo dos C4Ds e configurá-lo para Overlay. Você vai precisar para diminuir o brilho e aumentar o contraste, algumas vezes até que você alcançar este resultado. O procedimento é semelhante ao do passo anterior.

Passo 13 - Blurs Luz
Novamente em Lost & Taken, baixar várias imagens de Blurs luz. Eu usei esse.

Lançá-lo na vertical e rodar um pouco no sentido horário para o melhor fluxo. Em seguida, use uma borracha escova macia para apagar a borda um pouco para que ele não parecer um cut & paste produto. É melhor usar uma escova macia com raio enorme, porque é mais natural e suave. Defina a camada para Clarear 50%.

O resultado:

Passo 14 - Bolhas
Em seguida, vai querer dar a peça um "brilhante" efeito. Lá estão várias maneiras de fazer isso, você pode ir para o Banco de imagens de iluminação que você pode encontrar na Internet com bastante facilidade, utilizar o efeito torna C4D, etc Por agora vamos usar bolhas de stinky666. No caso você esteja se perguntando onde conseguir esses, aqui está o link. Se você tem uma conexão lenta, você pode baixar as bolhas primeiro.
A principal diretriz para isso é para definir o modo de mesclagem da camada para Screen ou Linear Dodge. Você pode adicionar quantos processa como quiser, até você gostar do resultado, no entanto, para variar, vamos querer diminuir a área de tomada de uma única fonte, e aumentar o número de fontes. Ela vai fazer a peça olhar mais personalizado e menos cut & paste-ish.
Então, eu comecei com esse (007):

Escolha o melhor local para colocá-lo. Esta etapa é bastante difícil de ser explicada, basicamente, você vai precisar de uma boa intuição artística. Coloque-o próximo ao ponto focal de uma maneira que irá complementá-la, em vez de aglomeração. Apagar um pouco se necessário.
Assim como esta:

Configurá-lo para tela de 100% e você vai ter isso.

Passo 15 - Variedade de Bolhas
Conceito similar e técnica, mas agora vamos usar isso. (047)

A posição.

Tela 100%

Passo 16
Em seguida, Bubbles 049 do Pacote de stinky666 Bubbles.

Screen 80%

Passo 17
Bolhas 023.

Screen 100%

Step 18
Bubbles 041. Don’t mind the repetition, patience is virtue.

Screen 100%

Step 19 – Last Bubbles!
Bubbles 001.

Desta vez eu vou ajustar as cores um pouco. Vá em Image> Adjust Color Balance> e aplicar os seguintes valores.

Configurá-lo para Linear Dodge 100%.

Passo 20 - Iluminação
Eu percebi que 'raio de luz' não era brilhante e dramático o suficiente. Provavelmente não vai ser atraente, se deixá-lo assim. Então pegue um pincel macio branco com dureza 0% e escová-lo como este, em seguida, configurá-lo para rígido de 30% de luz.

Clique em uma nova camada e repita o passo. Desta vez Hard Light 35%.

Outra nova camada no Hard Light 20%. Não tenha preguiça de fazer tudo em uma camada, porque como você adicionar mais camadas, a iluminação de cada camada podem se sobrepor, dando assim um resultado mais desejável.

Então você deve ter algo como isto por agora.

Passo 21 - Texturas de Luz
Eu queria um sentimento mais mágico para ela, por isso a melhor coisa a fazer seria a adição de texturas leves por Sanami276, porque me lembrou de pó de fada. Você pode baixar o pacote aqui, se você não tem nada semelhante.
Eu escolhi um azul.

Lugar seguinte, um pouco acima do C4D principal e apagar aproximadamente 1/3 do mesmo. Afinal, muito do que não é bom

Em seguida, defina-o para Linear Dodge.

Passo 22 - Outra Textura Leve
Da mesma embalagem, pegar um outro que tem essa cor de laranja.

Apague alguns pedaços aqui e ali, e rodar um pouco para obter o melhor ângulo.

Configurá-lo para Screen.

Você vai perceber que neste tuorial, eu mudar o modo de mistura depois de transformar e rotação. Eu faço isso para que ele vai ser mais fácil de entender e ver as alterações que fiz. No entanto, na prática real, é muito mais fácil de definir o modo de mistura em primeiro lugar, em seguida, proceder com o apagamento.

Passo 23 - Texturas
Usando recursos Sanami276 de novo, escolher um que tem partículas minúsculas em todos os lugares como este faz para adicionar ao redor do raio de luz.

Mas queremos brilhantes partículas minúsculas, assim inverter as cores pressionando Ctrl + I ou Image> Adjust> Invert.

Apagar algumas partes, e escolher a melhor posição.

Screen 60%.

Agora faça o mesmo para o outro lado.

Screen 80%.

Passo 24 - Escova Glitter
Bem, eu ainda não estou feliz com isso. Então, desta vez, vamos fazê-lo manualmente. Retire a escova macia padrão e aplicar as seguintes configurações.

Escove-lo neste sentido.

Depois de algumas tentativas você deve algo bonito como este:

Passo 25 - Efeito
Se você foi a Lost & Taken página Luz Blurs download (link acima), você pode ter notado esse estoque.

Nós vamos usar esse estoque para adicionar algum efeito suave e iluminação. Gire a imagem para o melhor ângulo, e você pode querer deformar-lo um pouco para que ele se encaixa perfeitamente. Pressione Ctrl + T para Free Transform, em seguida, clique direito e selectWarp. Use o mouse e arraste livremente até que você esteja feliz com ele.

Configurá-lo para Screen 40%

Passo 26 - Rabisco
Em seguida, use uma escova de 1 ~ 3px rígido com configurações padrão e alterar seu plano de cor branca. Eu costumava 1px aqui. Escove livremente com o mouse para preencher os espaços que parecem ser bastante branco. Eu posicionei meu mouse em 45 graus e apenas jogou para trás e para frente. Certifique-se que você escova cada curso rapidamente para evitar linhas onduladas. Em seguida, defina a camada para 70% Normal.

Passo 27 - Padrão
Seguindo em frente, vamos usar um padrão muito básico e amplamente utilizado, mas útil. Abra um novo arquivo com as seguintes configurações.

Selecione Ferramenta Lápis de cor 1px e preto, em seguida, desenhe uma linha como esta.

Isso é tudo! Salvar como um padrão, Editar> Definir Padrão ...

Voltar para a nossa peça, selecione a ferramenta Elliptical Marquee e criar as seguintes formas. Segure a tecla Shift enquanto você está criando as formas. Deslocamento serve para manter uma elipse simétrico e para segurar as selecções anteriores.

Sem excluir as seleções, clique em Paint Bucket Tool e selecione Padrão em vez de cor de primeiro plano.

Em seguida, preencha as seleções com o padrão criado anteriormente. Pressione Ctrl + I para inverter de preto para branco. Você deve ter algo como isto.

Passo 28 - Iluminação
Para completar a peça, é preciso iluminar-se algumas peças para um melhor contraste. Primeiro, use um pincel macio branco com tamanho relativamente pequeno e escova em alguns pontos como este, e defina a camada para Soft 40% de luz.

Repetir o passo, mas desta vez utilizando # fc5e73 e com diversos tamanhos diferentes. Defina esta camada esta sobreposição de 80%.

#fcbfd4, Overlay 50%.

#fce1e1, Overlay 40%.

#ebfaa2, Overlay 80%.

#fbf261, Overlay 65%.

#fff99c, Hard Light 60%.

#9fff72, Hard Light 80%.

Então, agora você deve ter algo melhor assim.

Passo 29 - Mapa Gradiente
Estamos quase terminando, mas não pare aqui. O que resta é algum ajuste de cor final. Insira um mapa de gradiente e defina-o macio de 30% de luz. Eu costumava mapas pré-fabricados gradientes baixados do DeviantArt. Use cores que variam do # 280042 para # 654260 para # 846962.